10月25日，由上海妙谷探索与中央广播电视总台数字文化艺术博物馆“云翎知境”AI数字艺术俱乐部共同主办的青少年AI创意系列营，在上海徐家汇正式开营。首场活动即为青少年带来AI文创设计与动画涂鸦两门精品课程。
依托中央广播电视总台数字文化艺术博物馆（以下简称“央博”）丰富的数字文化资源，活动把中华优秀传统文化与人工智能创作巧妙融合，引导青少年从文物中发现美、提取设计灵感，再借助AI工具，把天马行空的想象变成现实作品。
从观察文物纹样，到设计、制作文创图案；从在一张纸上自由涂鸦，到完成一段动画短片并集体展映，青少年三小时的沉浸式创作中，充分体验了数字艺术的多种表达方式，也完成了一次融合文化探索、创意构思与技术实践的学习之旅。
让文物成为灵感，让创意点亮作品
如何利用飞速发展的AI技术，让文物走进青少年的创作世界？这也是本次AI文创设计课希望探索的方向。
在AI文创设计课上，导师以央博丰富的数字文化资源为依托，引导青少年走近文物，观察其中的造型、色彩与纹样，了解文物背后的历史故事与文化内涵，并从中寻找可以融入现代设计的创意元素。
课程从文化感知开始，通过影音视听等多种形式，青少年可以直观生动地认识文物所承载的文化信息，理解纹样背后的寓意与审美特点。
在导师的引导下，他们尝试从传统图案中提取设计元素，思考如何保留传统文化的特色，同时融入自己的审美与想象。
有了创意灵感，接下来便是将想法转化为AI能够理解的语言。
提示词的编写，是这堂课上一个重要的学习环节。孩子们需要把脑海中抽象的画面，转化为清晰、具体的文字描述，并学会从主体、色彩、构图、风格等角度完善表达，从而让AI更准确地理解自己的创作意图。
当然，第一次生成的作品未必就是理想中的样子。面对AI生成的不同效果，孩子们需要仔细观察，对比设计与预期之间的差异，再根据实际情况调整提示词、修改细节，不断尝试和完善。从最初的灵感构想到多版本方案生成，每一步都需要孩子们主动思考、反复判断。
课程的最后，孩子们将重新创意设计的传统文物纹样作品，热转印在文创环保袋上，通过热转印工艺，将自己的设计作品印制在文创环保袋上，让数字创意真正从屏幕走向日常生活。
从一张涂鸦出发，制作一部自己的动画
如果说AI文创设计课，让青少年体验了从文化素材到设计作品的转化过程，那么动画涂鸦课则是带领他们探索如何让静态的创意动起来。
课程从一张稚气未脱的涂鸦作品开始，在央博导师的指导下，青少年要逐步完成角色生成、角色配音、分镜头创作、动画制作与作品展映等环节，将原本停留在纸面上的想象，拓展成一个拥有角色、声音与情节的动态故事。
进入角色生成阶段，孩子们需要为自己的角色赋予更多细节。从外形特点到性格设定，再到独特的成长经历，一步步完善角色形象。
随着设定不断丰富，原本简单的线条与图案逐渐有了鲜明的个性，开始呈现出各自独特的故事感。
为角色赋予声音，通过选择不同配音尝试表达不同的情绪与个性，也是必不可少的环节。
在分镜头创作环节，他们还需要思考故事如何展开、画面如何衔接，以及怎样通过镜头呈现自己想要表达的内容。
在AI工具的辅助下，一张天马行空的涂鸦最终演变为一部完整的动画作品。课程最后，孩子们纷纷站到大屏幕前，热情展示自己的创作成果，分享从灵感萌发、角色构思到动画成片的完整过程。
从使用AI到驾驭AI，探索创意表达新方式
一枚文物纹样到一件文创作品，一张简单的涂鸦到一部完整的动画，青少年在动手实践中探索人工智能的多元应用，提升创新思维与表达能力，将天马行空的想象转化为独具特色的创意成果。
让文化成为创意的起点，让AI成为表达的工具，让每一个奇思妙想都有机会落地。这是本次青少年AI创意系列营希望带给孩子们的体验，也是妙谷探索携手央博，持续探索科技与教育融合的初衷。
随着上海首场AI系列营的顺利举行，接下来，妙谷探索将继续与央博深度合作，围绕青少年的成长需求，探索文化、共同打造更多兼具文化内涵与科技体验的AI课程，陪伴青少年在实践中拓展认知边界，在创作中提升数字素养。
