对于许多学习剪辑的人来说，他们可能对剪辑的发展历程一无所知。那么让我们今天就来解析一下剪辑的发展，它可以被分为四个主要阶段：
原始时代：
在电影刚刚诞生的时候，它只是一个记录现实活动的机械装置，并没有成为一种叙事工具。那时候的电影只是对现实的复制，没有达到艺术的层次。在录像技术方面，也没有真正的剪辑和成熟的技术手段。
1895年12月28日，世界上的第一部电影《火车进站》在巴黎公开放映。在124年之后的今天，一位技术大神受到了电影重映热潮的启发，利用最新的人工智能技术，将原来只有640*480分辨率20帧的《火车进站》，升级为了4K、60帧的高清有声版本。这部作品的拍摄者是卢米埃尔兄弟，他们是欧洲最大的摄影感光板制造家族的成员，也是电影和电影放映机的发明者。
蒙太奇语言时代：
“蒙太奇”最初是法语建筑学的一个术语，意为构成和装配。后来这个词被用在电影剪辑上，意为“剪辑与组合”，它表示了镜头的组接。简单来说，蒙太奇是根据影片要表达的内容以及观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后按照原定的框架构思进行组接的一种手段。
动作剪辑时代：
动作剪辑时代的到来，使得人们更加注重镜头与镜头之间的衔接、组合的流畅和连贯。其目的就是让观众能够正常且流畅地观看视频节奏，不会被干扰或中断，从而使影片能够更准确、自然地表达情感和思想。在这个剪辑法则中，人们非常注重“剪辑点”对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性和完整性的保持；此外，为了保持影片的自然逻辑、连贯和流畅，就要求被摄体的动作和运动方向必须保持一致。
数字合成时代：
随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作无法完成的镜头需要借助电脑来完成，或者使用电脑技术可以使影片更加完美。于是，传统电影开始引入数字技术。这是对传统剪辑的全面颠覆和重构。而此时，数字电影技术已经相对成熟，影片相关的创作者已经从过去单纯使用数字特技转变为与传统摄制、传统特技一体化的表现手法。
随着剪辑发展的不断进步，剪辑技术也在不断发展和完善，剪辑师的创意和技能也在不断提升。同时，在视频剪辑设备上，选择也是五花八门，但真正做到极致的却屈指可数。但当我们谈到杰出的领域时，我们必须提到多功能合成机，这是一款全能的视频编辑软件，它被用来进行剪辑创作、音频编辑和画面调色。它有一个直观的用户界面，可以在很短的时间内创造出高质量的作品。此外，多功能合成机软件还可以用来添加复杂的视觉效果和动画，进行绿屏和蓝屏的合成。它还可以用来制作一些有趣的视频转场效果，让影片更加吸引人。同时，多功能合成机软件内包含各种视频素材模板，如城市、美食、科技、广告、纪录片等类型，选择多样。
